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Gagner GRANDEMENT en souplesse (Breakdance) !

Gagner GRANDEMENT en souplesse (Breakdance) !

Gagner GRANDEMENT en souplesse (Breakdance) !

Aujourd’hui on va voir comment gagner en souplesse en breakdance . J’aimerai partager avec vous un nouveau protocole d’étirement que j’ai pu testé ces dernières semaines dont j’ai eu des résultats plus que satisfaisant. Si vous n’avez déjà pas expérimenté d’autres techniques, plus simples comme celle dans l’article énoncer, alors cela ne vous concerne pas. Allez tout d’abord lire l’article étirement ici.

Je ne sais pas si, comme moi, vous avec du mal à progresser en souplesse. J’ai passé cette dernière dizaine d’année à tenter différents protocole d’étirement pour m’améliorer mais je n’ai jamais eu les résultats escompter. J’ai beaucoup lu et après avoir découvert certains préparateur physique, j’ai reconsidéré mon approche des étirements sur plusieurs points.  

Tout d’abord, comme cela est expliqué dans l’article sur les étirements que vous pouvez trouvez en cliquant ici, il existe différents type de souplesse. Sans rentrer dans les détails, retenez simplement que l’objectif lorsque l’on s’étire est de réussir a transférer, convertir, les acquis de votre souplesse dites passive (vous êtes assis en écart, quelqu’un ou un élastique force votre ouverture, c’est de la souplesse passive) vers une souplesse dites fonctionnelle (Faire Thomas exige que votre souplesse soit fonctionnelle). 

L’idée est donc de varié les différents types d’étirements pour faciliter et rendre effectif ce transfert. Le protocole que je m’apprête a vous délivrer, d’après mon expérience, accélère cette progression mais ne doit être effectuer que 2 à 3 fois par semaine maximum et ce, à distance des séances trop exigeante. J’entends par exigeante, les séances demandant un effort quant à votre souplesse. Cela pourrait être une séance spécifique powermoves, ou séances de renforcement types Force ou explosivité (si vous ne savez pas ce qu’est la force, prenez absolument les 10 prochaines minutes qui suivent cet article à lire l’autre article c’est fondamental pour votre progression).  

Le protocole

Revenons à ce protocole qui est en réalité un mélange de différentes techniques ayant toute fait leur preuve. Il est réservé aux personnes étant de nature très explosive et raide. J’ai baptisé ce protocole le WLD pour Wushu Loaded and Dynamic. 

 

C’est un protocole en 3 temps qui prend en compte un type de souplesse bien ciblé. L’exemple que je vous donne est issu d’un futur programme dont l’objectif sera de rendre le corps prêt pour les powermoves, plus grand force, explosivité et souplesse en 3 mois. 

 

WUSHu

Pendant 30 secondes vous allez réaliser de petit mouvement de vas et viens sans aller dans vos amplitudes extreme de souplesse, soyez dans le controle. Ajouter a cela 30 secondes supplémentaire durant lesquelles vous allez chercher l’amplitude maximal avec un relâchement total. Une fois cette minute effectuée, enchainer avec le Loaded.

Loaded

Cette partie est délicate et exige toute votre concentration, vous devez être à l’écoute de votre corps et arrêtez en cas de douleur. Vous allez passé 1 à 2 minutes en position d’étirement lesté. De manière naturel, l’apesanteur en lien avec votre poids joue le role de lest, dans le cas de certaines postures et de tendance à l’enraidissement, l’ajout de charge peut être extrêmement bénéfique. Vous allez donc effectuez la posture mais avec une charge supplémentaire. Viens ensuite la partie dynamic qui sera la plus importante car elle représente l’élément le plus proche du transfert à effectuer.

Dynamic

Vous allez réalisé 10 répétions d’un mouvement dynamique afin de transférer la souplesse acquises lors des deux exercices précédent. L’objectif est de l’intégrer dans un mouvement plus complexe. Ce mouvement doit se rapprocher d’autres ensemble de mouvement qui pourront vous aider dans votre pratique. A la fin de cette partie prenez 1 minute avant de recommencer.

Vous pouvez faire ce protocole WLD 2 à 3 fois par semaine en complément d’un programme d’étirement plus doux. Il permet d’optimiser la progression et commencer un vrai travail de transfert. Il se peut que vous ayez des courbatures le lendemain c’est tout a fait normal. Il se peut que vos membres tremble un peu durant les étirements dans ce cas là c’est que la charge ou la posture est trop intense, dans ce cas, diminuez l’intensité. 

J’espère que cet article vous a plu, n’hésitez pas à le partager sur les réseaux sociaux et à me dire dans les commentaires votre avis sur la question. Quel est votre méthode pour gagner en souplesse ?!

Medja

Pourquoi « Pomper », c’est pas si mal !

Pourquoi « Pomper », c’est pas si mal !

Pourquoi POMPER (COPIER) ce n’est pas si mal en fin de compte !

Si je te disais Pourquoi POMPER (COPIER) ce n’est pas si mal en fin de compte, que ça pourrait te rendre encore plus fort, me croirais-tu ? Qu’est-ce qui nous empêche de copier ? La morale ? Maintenant que j’ai ton attention, laisse-moi te dire pourquoi je pense que c’est bien ! Je t’arrête tout de suite je suis contre le fait de copier, mais « pour » sous certaines conditions que j’aimerais te présenter ici. 🙂 

À l’instar d’autres disciplines, je considère quelqu’un comme artiste à partir du moment où il créer quelque chose. Cela peut être une œuvre faite de ses propres mains, exprimée à travers son propre corps, etc. Dès lors que nous exposons notre œuvre, nous sommes assujettis à la possibilité d’être singé, copiés, pompés honteusement !

Cette pratique de copie, de détourner, se fait depuis tout temps, dans toutes les disciplines. C’est un acte considéré comme immoral, et à juste titre, car l’on s’approprie le travail d’autrui. C’est un acte qui peut détruire celui qui en est la victime, cependant, force est de constater que c’est ce qui fait grandement avancer notre art…

Dans notre discipline, nous attachons une attention particulière à cela et nous n’hésitons pas à jeter l’opprobre sur ceux qui ont copié. Nous avons même nos propres codes langagiers pour exprimer notre désaccord. Se taper les coudes en battle est lourd de conséquences et n’est pas anodin. C’est clairement réduire le travail de l’adverse à néant ! 

Notre discipline ne manque pas de copieur, qui pourtant son parfois de grand champion, de grands performeurs. Peut-être la faute vient-elle de nous, à vouloir du spectacle plus que de vrais artistes. Je n’ai pas la réponse. Malheureusement. Mais je pense que des danseurs démasqués ne devraient plus pouvoir s’exprimer nulle part. Je fais ici la distinction entre interprètes (danseurs qui font les passages qu’on leur écrit) des pompeurs (qui copient consciemment quelqu’un d’autre). Ce n’est que mon point de vue. 

Nous avons pu le voir dans d’autres domaines tels que l’humour avec la chaîne Copy Comics. Chaîne YouTube comparant l’humoriste pompeur à l’humoriste pompé. Des vidéos de ce genre sortent également sur certains danseurs de notre communauté. Quand bien même, je pense qu’il faut connaître la véritable histoire pour pouvoir juger de qui a copié qui. Mais cela est une autre histoire. 

 

Je vous ai exposé un premier point de vue, en voici un deuxième évidement compatible avec le premier et qui je pense, dois être combiné. Je pense que copier peut-être un immense avantage tant que ce dernier n’est pas exposé comme étant notre travail. Je m’explique.

En psychologie du sport, il y a un exercice appelé l’imagerie mentale dont l’objectif est de visualiser une scène avec un mouvement particulier, bien réalisé, afin de ressentir ce que l’exécutant ressent et ainsi, mieux faire l’exercice. J’écrirais un article sur le sujet prochainement.

À travers le ressenti de l’autre, nous pouvons alors nous améliorer.

Vous voyez où je veux en venir ? Copier peut-être très intéressant pour les débutants. Car en faisant cela, ils peuvent comprendre par quel chemin les « copiés » sont passés pour trouver tel ou tel mouvement, et sentir l’énergie qui les a animés lorsqu’ils ont créé.

C’est une phase qui est très utile pour le débutant, car il va constamment changer de figure identificatoire dans la danse, et c’est en s’inspirant de chacun qu’il va dans un premier temps avoir confiance en lui. Cette confiance va lui permettre de créer ses propres mouvements, basés sur ses inspirations et sa personnalité, pour qu’au final, ils puissent avoir confiance en lui par le biais de ses propres mouvements.

Quel avis avoir sur le fait de léguer certains mouvements ? Est-ce que l’invention d’un artiste peut être léguée à ses élèves ? À vrai dire je ne sais pas. Je suis tenté de dire oui et tenter de dire non. Avis aux amateurs de manga ! Naruto a copié le Rasengan, mais se l’est approprié pour ensuite le faire évoluer jusqu’à ne plus reconnaître le mouvement primaire.

D’un autre côté, la force d’un élève tient de la force du maître. Avoir un bon prof sera peut-être vu comme avoir des parents aisés en comparaison avec la scène scolaire, le paysage de l’Éducation nationale. Devons-nous tenter d’effacer les inégalités dans notre danse et ne pas accepter qu’un mouvement puisse être légué . Mon point de vue est le suivant. Personne d’autre exception faite du créateur du mouvement ne peut reproduire ce mouvement en contexte de compétition.

Dès lors que vous l’avez créé vous êtes à la fois propriétaire et non-propriétaire, car vous pourrez l’exécuter, mais non le transmettre. C’est peut-être un point de vue extrême là-dessus je n’ai pas de vraie réponse à vous apporter sinon mon avis, j’aimerais avoir votre avis d’ailleurs sur ce sujet !

Revenons à notre sujet. Je pense que copier peut-être quelques choses qui nous font énormément progresser, nous, et notre art. En revanche, rien ne devrait être exprimé en battle tant que le mouvement en lui-même n’est pas transformé complètement. Car vous savez, ou saurez, que créer un mouvement demande des heures de rechercher, puis de travail pour maîtriser le mouvement.

En résumé, copier doit être un outil pédagogique pour faire ressentir à ses élèves, l’énergie d’un danseur, sa force créative, mais en aucun cas pour faciliter un travail de recherche. Inutile de se cacher derrière de fausse excuse comme le célèbre « hommage » rendue ou emprunt d’un « pote ». Comme l’expression du milieu le veut. « on vous voit »

J’espère avoir pu vous partager mon point de vue sur la question, n’hésitez pas à me faire parvenir vos points de vue. Ça m’intéresse énormément et me fera progresser tout autant que vous je l’espère pense ! En attendant, je vous souhaite une bonne journée, un bon training et je vous dis à très bientôt.

Medja

Comment sauver ses épaules du breakdance ?!

Comment sauver ses épaules du breakdance… !?

Comment sauver ses épaules du breakdance ?! Je reçois souvent des messages de danseurs pratiquant de powermoves et tricks ayant des problèmes très graves aux épaules alors qu’ils ont à peine 30 ans…

Face à ce constat je vous propose d’aborder votre préparation physique à travers un concept appelé Ratio de force, initialement apporté par l’approche anglo-saxonne et popularisé en France Via les auteurs Aurélien Broussal Derval et Olivier Bolliet. Vous retrouverez ce concept détaillé dans leur livre « La préparation physique moderne, disponible via ce lien.

Explications

Tout d’abord le contexte. Il faut comprendre comment le corps fonctionne. L’environnement impose des exigences à l’individu. Face à cela, le corps va se modeler afin de rendre l’individu capable de surmonter ses exigences, et ce, avec plus de facilité.

Jusqu’ici tout va bien. Le problème vient justement de ce principe adaptatif lorsqu’il intervient en contexte sportif. On spécialise notre corps dans une activité en particulier, alors que celle-ci est dans la majorité des cas, génératrice de déséquilibres musculaires.

La pratique du sport n’a rien de naturel. D’autant plus lorsque vous cherchez à performer. SI nous regardons l’exemple du breakdance, il impose au corps certaines contraintes qui vont modifier le corps. Bien qu’elle puisse être bénéfique en plusieurs points elle va être telle, qu’elle va mener le corps à la blessure.

Le breakdance repose essentiel sur des patterns de mouvement lié à la « poussée », nous sommes quasiment tout le temps dans un rapport de poussée, utilisant des muscles comme les épaules, pectoraux et triceps et rarement de tirage utilisant des muscles comme le grand dorsal, trapèze, biceps. Ce qui génère un déséquilibre inévitable et façonne notre posture comme sur l’image à gauche. À cela vient s’ajouter nos modes de vie sédentarisés qui augmentent nos déséquilibres, malheureusement, dans le sens du breakdance. 

Il convient, plus que jamais, de pallier ces déséquilibres à travers un travail réfléchi de préparation physique. 

Applications

Votre préparation physique doit prendre en compte les différents aspects de l’épaule. Vous devez oeuvrer pour garder ou rendre votre épaule saine. Pour cela, il faut que sa force dans certains types de mouvements soit suffisante. Pour savoir si vos épaules sont en bonne santé, il suffit de comparer vos résultats dans l’exécution de certains exercices et de voir où sont vos forces et vos lacunes. 

Chaque répétition fait sur les mouvements présentées devront être faite avec 3 secondes lors de la descente et 1 seconde ou moins sur la poussée/tirage la plus puissante possible.

Tout d’abord, vous devrez réaliser 1 RM (1 répétition maximale) sur le développer couché anatomique, voir l’article sur la force pour plus d’informations. (Ne pas tenter de faire 1 RM si votre expérience en musculation est inférieure à 2 mois.) Il représentera alors votre 100%. À partir de 100% vous devrez répondre aux exigences suivantes.   

Voici un exemple. Vous pesez 70 kg. Vous réaliser 1 répétition à 80 kg du développé couché anatomique, c’est votre 100%. Voici ce que vous devriez pouvoir réaliser dans les autres domaines. Si ce n’est pas le cas, vous savez ce qu’il vous reste à faire pour sauver vos épaules. Travailler vos lacunes. 

Télécharger le tableau sous format Excel en cliquant juste ici, vous aurez accès à la personnalisation du poids et de votre 1RM ainsi qu’un lien vidéo pour chaque exercice présenté. 

 

Précisions :

  • Le développé couché anatomique et les tractions pronations se font avec une prise de main de la largeur des épaules.
  • La charge présentée pour les Dips et les Tractions correspond à la charge supplémentaire devant être utilisée.
  • La charge des 3 derniers exercices d’épaules correspond à celle pour chaque bras et le mouvement doit se faire non pas sur 1 répétition mais sur 8.

Ce tableau vous aidera à créer vos programmes et surtout vérifier vos équilibres musculaires. Si vous voyez une trop grande différence avec votre valeur de référence rectifier là. Car restez dans cette situation alterneront vos performances ou pire, vous mènera à la blessure.

J’espère que vous aurez saisi l’importance de prendre en compte chaque partie de votre corps et de maintenir, au mieux, l’équilibre entre vos muscles. Si c’est le cas partagez l’article autour de vous pour éveiller la conscience de la communauté !

Medja

Comment booster ses performances en breakdance SANS EFFORT ?!

Comment booster ses performances en breakdance SANS EFFORT ?!

Comment booster ses performances SANS EFFORT ?! (Technique psychologique)

Bboys, Bgirls j’espère que vous allez bien ! 

Comment booster ses performances en breakdance sans effort ?! Aujourd’hui, nous allons parler psychologie du sport. Comme vous l’avez sûrement vu dans l’article portant sur l’explosivité de Neguin ou Lilzoo. La psychologie du sport à toute sa place dans la préparation des athlètes, des sportifs et par extension de nous, danseur. Elle trouve son utilité dans la suppression de certaines barrières mentales nous empêchant d’exprimer notre plein potentiel et, aussi, dans certaines techniques « secrètes » boostant nos capacités ! 

Je travaille d’ailleurs en ce moment sur une recherche permettant d’apprendre à utiliser ses émotions pour booster ses performances dans le cadre du breakdance. Si l’aventure vous intéresse, écrivez-moi !

L’Étude

Revenons à notre article. Ce que je m’apprête à vous dévoiler est une formidable découverte et une astuce de taille pouvant être mise en place dans n’importe quelle situation.

Des chercheurs en psychologie ont tenté de démontrer le poids des stéréotypes dans un contexte sportif. Pour cela, ils ont pris deux groupes de personnes. 

Groupe 1

On présentait au premier groupe une vidéo de personnes âgée. Face à cette image, les participants, de manière inconsciente et automatique, se représentaient tous les stéréotypes des personnes âgées. Lent, faible, peu agile, etc. Ce sont des stéréotypes hein ! Je ne pense pas ça !

Groupe 2

On présentait au deuxième groupe une vidéo de basketteur. Le même processus inconscient et automatique se mettait en place avec les stéréotypes associés : athlétique, rapide, etc.

Suite aux visionnages de ces vidéos. Ils ont confronté les deux groupes à différentes taches physiques. Tir au panier, lancé de poids, etc.

Résultats.

Les personnes ayant visionné les vidéos de basketteur ont vu une augmentation de leur performance. Les personnes ayant visionné les vidéos de personnage âgé ont vu leur performance baisser. 

Comment l’appliquer au breakdance ?

Nous sommes face à un outil incroyable, mais à double tranchant. Le simple visionnage d’une vidéo augmente ou diminue nos performances sans que nous en ayons conscience. Ce qui veut dire qu’il est très important de contrôler ce que nous observons au quotidien. Si vous souhaitez en savoir plus, j’ai, comme d’habitude, indiqué les références de l’article en bas de cet article. 

Mais ce n’est pas tous les amis ! Eh oui, la vidéo est un outil intéressant, mais sachez également que la simple représentation mentale ou imagination permet d’avoir des résultats similaires.

Pocket

Le fait de vous imaginer par exemple bboy pocket, devrait par analogie, accroître votre vitesse mais il pourrait réduire également votre aisance en top rock (On ne peut pas être bon partout).

Lilou

Le fait de vous imaginer bboy Lilou devrait accroître votre aisance scénique ou votre tendance à titiller les « Krumper »… petite blague. Etc. Expérimentez cela, tentez l’expérience et dites-moi ce que vous en pensez ! 

Partager l’article autour de vous ! Dites-moi dans les commentaires votre avis sur cette méthode et si vous avez déjà ou non mis en place ce genre de stratégie ! Si vous souhaitez participer à l’étude dont j’ai parler en début d’article écrivez-moi à l’adresse suivante : contact@medja.fr

En attendant, je vous dis à très bientôt pour un nouvel article ! 

Medja

Moins fatigué(e) et plus fort(e) en breakdance avec 1 exercice !

Moins fatigué(e) et plus fort(e)

en breakdance avec 1 exercice !

Moins fatigué(e) et plus fort(e) en breakdance avec 1 exercice. Concretement cela vous permettra d’augmenter considérablement votre économie d’énergie et prévenir le risque de blessure. J’attache une importance particulière à l’anatomie du corps humain et à l’utilisation primaire de notre corps. Si on connaît l’utilité de chaque parcelle de ce dernier, nous pouvons alors exploiter au mieux ses fonctions en adaptant certains exercices.

Notre responsabilité !

J’estime que tout entraîneur ou coach de breakdance se doit d’avoir des connaissances minimales en anatomie afin de mieux adapter certains mouvements ou proposer des pédagogies adaptées à ses élèves ou à son propre corps.

Si l’on prend l’exemple de la colonne vertébrale (CV), sa forme est faite pour amortir les chocs et proposer au corps un socle sur lequel se construire. Ses différentes cambrures répartissent au mieux la charge que subit notre corps et donc augmente notre économie d’énergie et accroissent notre force.

Vous l’avez compris, aujourd’hui je vais vous donner un exercice qui aura pour but d’améliorer la conscience de votre corps dans la position la plus complexe possible. Maîtriser la position la plus dure afin que vous soyez en capacité d’appliquer cette technique sur n’importe quel mouvement. Vous augmenterez votre force, votre économie d’énergie et réduire le risque de blessure. Comme toujours, c’est l’objectif.

Le bon placement

Le bon placement de la CV vous permettra les différents avantages cités ci-dessus à condition qu’elle demeure dans son axe. Il existe plusieurs raisons qui font que la CV peut perdre son axe et donc vous empêcher d’en retirer les bénéfices.

Listons-les sans les détailler.

  • Déséquilibres musculaires (un membre plus musclé que l’autre) TRÈS présent dans le break
  • Rigidité musculaire (membre plus souple que l’autre) TRÈS présente dans le break
  • Faible conscience corporel (n’a pas conscience du bon placement) peu présente dans le break à condition de connaître ce que sont le bon et le mauvais placement.
  • L’objectif avec l’exercice qui vient est d’améliorer la conscience corporelle. On agira sur un seul des facteurs.

Pour les autres facteurs, voir mes précédents articles, ici et

Dans notre exemple peu ont conscience d’en avoir un mauvais. Contrainte quotidienne (posture du quotidien qui renforce un schéma moteur) si vous passez plusieurs heures par jour assis tel que les étudiants, employés de bureau, chauffeurs, etc.

Mauvaise posture… ?!

Vous avez obligatoirement des déséquilibres qui se sont mis en place. Ses différentes raisons, nous l’avons vu, favorise la mauvaise posture. Il existe plusieurs types de mauvaises postures. J’en citerai deux que l’on appelle hyperlordose lombaire et hypercyphose dorsale. On retrouve aisément un combiné de ces deux mauvaises postures chez les bboys et bgirls.

HyperCyphose (Dorsale)

L’hypercyphose peut être provoquée par un manque de tonus du haut du dos ou un tassement vertébral. Dans notre pratique il peut être lié au placement du dos requis sur des mouvements tels que coupole, back spin etc. Merci le déséquilibres ! La posture assise à aussi sa grande part de responsabilité sur ce plan. Mais les raisons peuvent être tout autre également.

HYPERLORDOSE (lombaire)

L’hyperlordose peut provenir de l’enlaidissement des psoas-iliaques muscles sollicités en permanence lors des powermoves. Sans étirement vous vous retrouverez avec un « creux » dans le dos, il peut également être provoqué par les postures du quotidien tel que les postures assises qui favorisent l’enlaidissement des psoas-iliaque.

Avec un bon travail de renforcement et d’étirement il est possible de diminuer grandement ces différentes postures pour avoir une meilleure économie d’énergie, une réduction de blessures et une plus grande force.

L’exercice !

L’exercice que je vous propose est de faire est l’handstand. Équilibre, perche, appelez le comme vous voulez. L’idée ici, est d’alterner entre un dos creux et un dos parfaitement plat. Vous verrez qu’il est aisé d’avoir le dos creusé. Cela vient de la pédagogie de certains professeurs lorsqu’il enseigne la marche sur les mains. Ils invitent leurs élèves à laisser les jambes tombées (avec le dos creux) pour créer un déséquilibre et donc se forcer à avancer. C’est une des raisons qui renforce ce mauvais schéma. Ce qui, de surcroît, participe à la complexité de l’exercice.

L’objectif sera de réussir à maintenir un dos parfaitement plat pendant au moins 1 minute. Si l’exercice vous paraît trop difficile, et je pense qu’il le sera pour la majorité d’entre vous, nous verrons certains exercices pédagogiques.

Cette majorité, j’en fais partie, je n’arrive pas encore à maintenir mon dos parfaitement droit en handstand sans mur, et ce pendant 1 minute. En revanche mon problème vient de la rigidité de mes psoas-iliaques (Muscles très sollicités dans les powermoves, et de mes épaules, j’ai longtemps pratiqué la musculation et ai accumulé des raideurs qui m’empêchent de réussir la chaise et autre mouvement… je travaille dessus actuellement. 🙂

Pour ce qui est des exercices je vous laisserai le soin de les regarder en vidéo à partir de…

Différentes étapes !

Commencer par ceux au sol sur le ventre et le dos. Tentez ensuite de maintenir votre dos droit en HEADstand [tête]. L’exercice devrait vous paraître plus simple. Rappelez-vous, l’objectif est de tenir au moins 1 minute. Si ces différents exercices vous paraissent simples, passer au Nose To Wall. Exercice que vous devriez pratiquer le plus souvent possible.

Consignes d’exécution.

  • Sur les mains à une distance d’une main du mur.
  • Placer orteils et nez en contact du mur uniquement.
  • Serrer les fesses et les abdos.
  • Tenez une 1 min 30 s.

Cette condition physique vous permettra d’augmenter considérablement la conscience de votre corps, renforcera vos épaules, vos abdos. C’est un exercice que tout bboy et bgirl devraient pouvoir tenir aisément 1 min 30 s. Vous n’y arrivez pas ? Aucun problème. Pratiquez le tous les jours, le plus souvent possibles dans la journée. Ne tenez que 1/3 voire 1/2 de votre temps max par essai dans la journée.

Exemple : je tiens au maximum 45 secondes. Faites alors 6 à 12 essais de 15 à 22 secondes dans la journée espacée de 45 min à 1 h.

Faites ça pendant 1 mois avant de changer de méthode pour augmenter votre max. Je vous garantis que vous progressez sur tous les mouvements du break. Car vous aurez acquis un gainage et une conscience du bon placement dans un des mouvements les plus complexes. C’est un exercice que j’utilise durant mes coaching et je vous garantis qu’il a toujours fait ses preuves. Il est compliqué, mais les résultats seront présents ! J’attends vos retours !

J’espère que cet article vous a plu, n’hésitez pas à le partager sur les réseaux sociaux et à me dire dans les commentaires votre avis sur la question.

Si vous souhaiter être encadré dans votre préparation physique cliquez ici .

Medja